....................welche Zeichnung nicht guten Ursprungs sein kann, hat sie nicht ständig die Auseinandersetzung mit der Wiedergabe natürlicher Sachen erlebt.............

......................aber vor allem , das beste sind die entblößten männlichen und weiblichen Menschen, von denen man sich für den ständigen Gebrauch die Muskeln der Brust, die der Rücken, der Beine, der Arme, der Knie und die unterliegenden Knochen gemerkt hat .....................................

(Giorgio Vasari, florentiner Maler und Schriftsteller der Renaissance)

......................So verraten die Formen und Haltungen eines menschlichen Wesens notwendigerweise die Regungen seiner Seele. Der Körper drückt immer den Geist aus, dessen Hülle er ist. Und für den, der sehen kann, ist die Nacktheit von tiefster Bedeutung.................

(Auguste Rodin, französischer Bildhauer und Zeichner)

..................Das Mädchen kam, ich erkannte ihr Gesicht, ihre Seele, die Hände einer Arbeiterin; ich liebte alles an ihr. Ich verspürte den Zwang sie darzustellen, weil sie sich so zeigte und weil sie mir so nah war................................

(Egon Schiele, Maler 1890 – 1918)

............Dann ging ich nach München und studierte dort, wie in Dresden, zum Schein nach außen Architektur, da meine Eltern gegen die Malerei waren. Hier machte ich, mit der Hilfe eines Freundes, unzählige Zeichnungen zur Anatomie und viele Aktstudien, sowohl in meinem Atelier, wie an der Abendschule.

(Ernst-Ludwig Kirchner)

..................Ich kriegte sie ja meist erst, wenn sie müde waren, die Modelle. Ich konnte nicht so früh da sein in der Aktstunde. Na – da zeichnete ich sie eben im Sitzen oder Liegen. Das übt ja auch............................

(Heinrich Zille)

(Amedeo Modigliani)

.................“Meine Modelle, menschliche Figuren, sind niemals Statisten in einem Raum. Sie bilden das grundlegende Thema meiner Arbeit. Ich bin völlig von dem Modell abhängig, welches ich frei beobachte; dann entscheide ich die Pose, welche am besten zu seiner natürlichen Haltung passt. Wenn ich ein neues Modell auswähle, ist es seine Ruhepose, die mich am meisten berührt und mich zum Sklaven macht.“........................................

(Henri Matisse)

....................................“ Aber warum muss ich, um eine liegende Frau zu zeichnen, diese von einem einzigen fixen Standpunkt betrachten, wogegen ich lieber um sie herumgehen könnte und wollte, sie von verschiedenen Standpunkten aus betrachten möchte, sie gleichzeitig in unterschiedlichsten Bildausschnitten zeichnen würde, und mir wünschte, mit all meinen Sinnen an ihrer Gegenwart teilzuhaben, sie mit den Händen zu berühren, ihrer Worte
zu lauschen, um somit ihre Empfindungen verstehen und ihre Gefühle nacherleben zu können.“

(Pablo Picasso)

Theater des weiblichen
Body Akt-ing

eine neue Betrachtungsweise der traditionellen kreativen Beziehung Künstler - Modell, gedacht als Gesamtkunstwerk, bei dem sich in einem einzigen kreativen Ereignis, Körperausdruck, Kunst und Musik zu einer Einheit verbinden.

Protagonistin ist eine Tänzerin, die einen Raum einnimmt und in diesem agiert, indem sie einen langsamen abstrakten Tanz durchführt, wobei sie mit den sie umgebenden Objekten in Beziehung tritt. Sie bewegt sich in einem Rythmus von stop and go, der durch unterschiedlich lange Pausen unterbrochen wird. Im Mittelpunkt steht ihr Körper, der sich in nicht verbaler Kommunikation mit dem Musiker (Musik) und dem Künstler ausdrückt. So entsteht eine Vielzahl gleichzeitiger Handlungen, die figurative Kunst wird zum Schauspiel; eine einzigartige, einmalige Aktion hinterlässt eine grafische Spur, ein dauerhaft festgehaltenes sichtbares Zeugnis der Energie des kreativen Aktes.

Der Künstler folgt der Aktion der Tänzerin mit all seinen Sinnen und übersetzt die entstehenden Emotionen in einen flüssigen kontinuierlichen Strich oder zeichnerische Schnappschüsse.

Dadurch wird in besonderer Weise der Entstehungsprozess als das authentische künstlerische Ereignis herausgestellt. Die Aktion ist fliesend und nicht von vorne herein festgelegt (Grundthema jedoch möglich). So bleibt Raum für Intuition und Improvisation.

Die nicht vorhandene Linearität in der Handlung entspricht der träumerischen Dimension, bei der in den Windungen einer scheinbaren Zusammenhanglosigkeit die unterschiedlichsten Bedeutungen und Assoziationen zum Ausdruck gebracht werden.

Der Impuls zu einer solchen Handlung entsteht durch das Verlangen nach einer verloren gegangenen “Einheit” .

Die Teilnehmer an dem Ereignis sind “Inseln kreativer Energie”, die sich im Verlauf der Handlung zu einem Kontinuum dynamischer Interaktionen verbinden.

Das Individuum findet seine Symbiose in dem Netz der unbewussten Beziehungen, es vereint sich mit diesem, bleibt jedoch gleichzeitig durch seine persönliche Interpretation Individuum.

Das Modell, das auch, und ganz besonders selbst “Schöpferin” ist, ist MIttelpunkt und Katalysator. Die “instinktive” Natur des weiblichen Geistes ist das Bindeglied zu der Welt des Unbewussten und saugt so das Verlangen des Künstlers auf, in den eigenen Wahrnehmungen über die alltägliche Dimension hinaus zu gehen.

Die Tänzerin ist Symbol der Synthese aus der Welt der Sinnlichkeit und der intuitiven Weisheit; sie ist die körperliche Gegenwart und gleichzeitige ätherische “Anima”, die den Künstler durch die Mäander seiner Psyche führt.

Der urweibliche spielerische Aspekt wird in völliger Freiheit gelebt, ohne falsches Schamgefühl oder kulturelle Vorurteile. Das Spiel dient einem offenen Dialog mit dem “ewig Weiblichen” und fordert das Recht auf seine Existenz, auch einfach nur als rein ästhetisches Konzept.

Die Aktion findet einmal pro Woche unter dem Titel “Body Akt-ing” als eine Art Workshop im Atelier statt. Sie ist auch als Performance in Zusammenhang mit einer Ausstellung von Arbeiten des Künstlers in einer Galerie oder einem öffentlichen Raum gedacht und in dieser Form bereits erprobt.

Enrico Pietracci